アレックス・ダ・コルテ版『マウス・ミュージアム』ブック アメリカ人ポップ・アーティスト、クレス・オルデンバーグ（1929－2022）の1979年のカタログ『Mouse Museum/Ray Gun Wing』の“ミュータント・ファクシミリ”として制作されたアーティストブック。アメリカ人アーティスト、アレックス・ダ・コルテ（1980－）は、オルデンバーグへの究極のオマージュとして、独自のひねりを加えて「マウス・ミュージアム」プロジェクトを再現した。1965 年から70年代後半に制作されたオルデンバーグの《マウス・ミュージアム》は、ミッキーマウスの形をした部屋に、アーティストが長年収集した品々をいっぱいに詰め込んだ遊び心溢れるインスタレーションだった。オルデンバーグの熱烈なファンであるダ・コルテは、ガラスの果物、マクドナルドのハッピーセットのおもちゃ、造花など、蓄積された自身のコレクションを使用して、オルデンバーグのコンセプトをアップデートした。ダ・コルテの《マウス・ミュージアム（ヴァン・ゴッホの耳）》はミッキーマウスの片方の耳の形をしているが、これは片方の耳を切り落としたヴァン・ゴッホを参照したものである。本作には、ルイジアナ美術館バージョンと金沢21世紀美術館バージョンがある。このアーティストブックは、その金沢21世紀美術館バージョンに対応する日本版。造本とページデザインはオルデンバーグのオリジナルブックを再現しているが、テキストと図版はダ・コルテのオリジナルである。合計300枚を超えるカラー画像を掲載。 ―展覧会情報― 「アレックス・ダ・コルテ / 新鮮な地獄」 期間：2023年4月29日(土・祝)～2023年9月18日(月・祝) 会場：金沢21世紀美術館 ［金沢21世紀美術館ミュージアムショップ限定：購入特典］ アレックス・ダ・コルテ オリジナルポストカード付き ［書籍概要］ 仕様：A4変型（295×210㎜）/144頁/ボックス入り 発行年：2024年 発行：株式会社マイブックサービス 言語：英語、日本語 ISBN：978-4-907490-22-5 -ATTENTION- ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館の主催展覧会『Lines（ラインズ）―意識を流れに合わせる』展カタログ。 人間と自然のより調和的でバランスのとれた関係を目指す上で、アートはその特性とするオープンで受容的な考え方や、既存の前提を疑う姿勢、そして今を生きる我々が、意識をどこに向けていくかを再考する重要なプラットホームとなり得る。人間の自然界への積極的な関与もまた、現代的な意識の変化と「世界」の把握に影響を与えるものと考える。 本展は、自然の中に見出す手がかりを、どこまでも追求するアーティストらによってもたらされるもののほとんどが線に沿って進んでいるとする、人類学者 ティム・インゴルド氏の考えを参照して、世界を相互に結びついた生態系のプロセスの網の目として理解し、私たち人間の創造的実践をより広範な文脈の中に統合すること、また、生きるためにさまざまな亀裂を縫い続けて線に沿って歩くことを現在進行中の前向きな「なりゆき」のプロセスと捉える。線の探究に積極的に参加する作家・作品を紹介する。 [出展作家] エル・アナツイ/ティファニー・チュン/サム・フォールズ/ミルディンギンガティ・ジュワンダ・サリー・ガボリ/マルグリット・ユモー/マーク・マンダース/ガブリエラ・マンガーノ＆シルヴァーナ・マンガーノ/大巻伸嗣/エンリケ・オリヴェイラ/オクサナ・パサイコ/ユージニア・ラスコプロス/SUPERFLEX/サラ・ジー/ジュディ・ワトソン/八木夕菜/横山奈美 ―展覧会情報― 「Lines（ラインズ）―意識を流れに合わせる」 期間：2024年6月22日(土)～10月14日(月・祝) 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：角背上製本 / 228頁 / H281×W231×D26㎜ 発行年：2024年12月 発行：株式会社マイブックサービス 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-907490-24-9 ―ATTENTION―
 ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館が開館以来20年の間にキッズスタジオで実践してきた子ども・親子向けプログラムを元にした、工作と遊びのアイデアがつまった本。 週末の「ハンズオン・まるびぃ！」と平日の「すくすくステーション」で取り組んできた造形表現のアイデアもすでに200を超えている。 この本ではそこから40種を選び、家庭で取り組みやすいようアレンジを加えて紹介する。金沢21 世紀美術館が変わらず目指してきたもののひとつが「子どもたちとともに、成長する美術館」。これには、子どもと大人が一緒に過ごせる美術館という意味以上に、お互いの違いやそれぞれの良さを発見し合ってともに成長する場でありたいとの願いが込められている。家庭やグループで楽しめる一冊。 ［書籍概要］ 仕様：B5変型（18.2×21×1.6㎝）/192頁/ソフトカバー 発行年：2024年 発行：株式会社グラフィック社 言語：日本語 ISBN：9784766139624 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

国内屈指の現代美術のコレクションをもつ金沢21世紀美術館のコレクションカタログ。 開館20周年を機に、新収蔵作品を増補した全面改訂版です。 全所蔵作家278名についての解説と作品の情報を収録し、約1300点の作品図版を収載。また小口部分には作家名がアルファベット順にレイアウトされ、辞書のようなデザインになっています。 ［書籍概要］ 仕様：142×210㎜/777頁/並製フォローバック 発行年：2024 発行：株式会社マイブックサービス 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-907490-23-2 ―ATTENTION―
 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

2023年に金沢市内2校の中学校美術部員が、現代美術家 椿昇氏とデザイナー 酒井洋輔氏との「考え方を考える」ワークショップで制作した作品を紹介します。ワークショップを通じて中学生、アーティスト、先生たちが目に見えないミクロの世界にあるものと自分とのつながりについて共に考え、体験し、形にした展覧会です。 北國新聞社の輪転機で印刷され、本物の新聞と同じサイズ・紙質で、見開けて大きく読みやすい仕上がりになっています。また号外として、能登半島地震で被災した金沢美大生による被災地の写真なども掲載されました。 「中学生まるびぃアートスクール」は、金沢市内の中学校を対象に、アーティスト・学校・金沢21世紀美術館が協力して美術鑑賞・制作のワークショップを行うプログラムです。参加者がワークショップを通じて、いろいろな感じ方、見方、考え方、表現の仕方があることを理解する力や他の人を思いやる想像力、そして生きる力につながる創造力を養うことを目的としています。 ―展覧会情報― 中学生まるびぃアートスクール「考え方を考える」 「うんちとビール」 期間：2024年2月6日(火)～2024年3月3日(日) 会場：金沢21世紀美術館　キッズスタジオ ［書籍概要］ 仕様：ブランケット判（410×540㎜）/27頁 発行年：2024年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-910864-10-5 ―ATTENTION― ・一般的な新聞サイズの商品のため、軽く折り曲げてのお届けとなります。 ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館の主催展覧会『DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）──次のインターフェースへ』展カタログ。 序章では金沢21世紀美術館の館長、長谷川祐子氏によるステートメントとして、デジタルを栄養として摂取する糸口となるテキストを、続く章では、社会学者の遠藤 薫氏、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏に寄せてもらった、この新しい現実を探索する羅針盤となるテキストを掲載。 メインとなる次の章では、領域を横断する5つのアプローチから「デジタル」と一体になる〈人間〉のいまを探ります。さまざまなバックグラウンドを持つ専門家が「セオリー」を、また本展覧会の企画に携わったキュレーター陣が、アーティストとの対話を通した「プラクティス」を、会場では見られない作品も自由に参照しながら、独自の視点で書き下ろしました。展覧会を記録した図録を超え、書籍ならではの構成で、アートとデザインの実践を紹介しながら、デジタルテクノロジーがもたらした〈人間〉の変化に迫ります。 ―展覧会情報― 「D X P （デジタル・トランスフォーメーション・プラネット） ―次のインターフェースへ」 期間：2023年10月7日(土)～2024年3月17日(日) 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 『デジタル・バイツ　アート＆テクノロジーの摂り方』 仕様：B5判変型（165×240×25㎜）/240頁/ソフトカバー 発行年：2024 発行：株式会社BNN 発売：2024年1月24日 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-8025-1290-9 ―ATTENTION―
 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

【ミュージアムショップ限定《YELLOW》は完売いたしました】 ※再入荷の予定はございません。ご了承くださいませ。 金沢21世紀美術館主催展覧会「アレックス・ダ・コルテ/新鮮な地獄」の展覧会カタログ。 アレックス・ダ・コルテは、イメージの作られ方、認識のされ方、またその延長にある記憶の作られ方について探求している今注目の作家です。 日本で初めての個展となる今回は、なじみのキャラクターやアイコンに彩られる遊び心のあるポップでバーチャルなイメージと、現実の陰鬱さや寂寥感が共存する不思議な魅力にあふれた映像作品を中心に構成され、その様子が収められた一冊。 ビニール素材のブックカバーが掛けられ、表紙には本展覧会のメインビジュアルがデザインされた装丁となっています。 また《YELLOW》のビニールカバー「ROY G BIV」デザインは、ミュージアムショップ限定販売です。 ―展覧会情報― 「アレックス・ダ・コルテ / 新鮮な地獄」 期間：2023年4月29日(土・祝)～2023年9月18日(月・祝) 会場：金沢21世紀美術館 ［金沢21世紀美術館ミュージアムショップ限定：購入特典］ アレックス・ダ・コルテ オリジナルポストカード(非売品)付き ［書籍概要］ 仕様：A4 縦変型（W225×H297㎜）/184頁/並製 ビニールカバー 発行年：2023年 発行：株式会社マイブックサービス 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-907490-21-8 -ATTENTION- ※《PINK》と《YELLOW》の掲載内容は同じです。 ※発送は国内のみです。海外への発送は承ることができません。 ※ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

アレックス・ダ・コルテ(1980-)のこれまでのキャリアをサーヴェイした最も包括的な作品集。 ルイジアナ近代美術館で開催の回顧展に併せて刊行された。 今日までの主要作品のすべてを収録。 作家のウルトラ・クロマティックな感性に見合う３色の布張装丁、銀の箔押し、ブック・イン・ブック形式の騒々しい色彩に満ちた一冊。 【商品詳細】 仕様：25×25cm / ハードカバー 発売年：2022 出版：Louisiana Museum 言語：英語 ISBN：9788793659575

本書は2020年３月初旬、アレックス・ダ・コルテがアラン・カプローによって1962年に上映されたハプニング「Chicken」を再発明したドキュメンテーションである。 カプローの「Chicken」が生きたままゆでた鶏とその卵を売り歩くものであったのに対し、ダ・コルテのパフォーマーは月を表現した様々な素材でできた精巧な黄色の球体を必死で売り歩くものであった。 【商品詳細】 仕様： 19.7 x 24.8 cm / 140頁 / ハードカバー 発売年：2023 出版：Dancing Foxes Press 言語：英語 ISBN：9781733688994

アレックス・ダ・コルテの2019年の個展のカタログ。 カートゥーンの美学への作家の傾注を示すスポンジ作品とドローイングを収録。 アメリカの小説家Eugenia Collierの代表的短編小説「Marigolds」(1969)と、アニメーターJohn Canemakerおよび美術史研究者Tausif Noorによる2本の新規テキストを収録。 【商品詳細】 仕様： 241 x 298 mm / 40頁 発売年：2019 出版：Karma 言語：英語 ISBN：9781949172287

金沢21世紀美術館で開催された、「虚影蜃光―Shell of Phantom Light」展覧会リーフレットです。 工藝美術家 池田晃将氏は伝統的な装飾技法、螺鈿技法を用いてデータや電気信号といった実体のないものや想像上の動物を描写する作品を発表しています。 雨のように降り落ちる数字、角度によって動きを見せる電子回路のような模様など、玉虫色の貝の光は、人間の生活を根底から支えている電流とデータを表しています。 本展は、池田が制作活動を始めて約10年間の作品を前後期に分けて全14点紹介します。 三つ折りのリーフレットには担当学芸員のテキストが収載されているほか、A5サイズのポストカードが封入されています。 ―展覧会情報― 「虚影蜃光―Shell of Phantom Light」 期間：2023年4月8日(土)～2023年9月18日(月・祝) 会場：金沢21世紀美術館　デザインギャラリー ［書籍概要］ 仕様：A5判（150×210㎜）/6頁/ポストカード付き 発行年：2020年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館で開催された「アペルト」シリーズより、SCAN THE WORLD ［NEW GAME］の展覧会リーフレットです。 SCAN THE WORLD（STW）は、石毛健太とBIENの2名のアーティストが中心に行っている、ハンディスキャナで街をスキャニングするプロジェクトの総称です。STWは路上表現の現在形のうちの一つであり、同時に誰もが参加できる新しい遊びでもあります。 本展では、展示室が来訪者との制作場所、そしてSTWに参加するための集合場所へと変貌します。 また、公開されているウェブサイトは今回の展示の中心であり、これまでに実践されてきた遊びと、これからの遊びをつなげるプラットフォームとして、誰もが街のテクスチャのデータをアップロード・鑑賞することができ、世界中の場所や人がイメージと遊びを共通項につながることができます。 三つ折りのリーフレットには担当学芸員のテキストが収載されているほか、STWのルールが記されたA5サイズのチラシが6枚封入されています。 「アペルト」は、若手作家を中心に個展形式で紹介する展覧会のシリーズです。 金沢21世紀美術館は世界の「現在」とともに生きる美術館として、今まさに興りつつある新しい動向に目を向けています。作家とキュレーターが作品発表の機会を共に創出し、未来の創造への橋渡しをします。国籍や表現方法を問わず、これまで美術館での個展や主要なグループ展への参加経験は少ないが、個展開催に十分な制作意欲を持ち、アペルト実施以後のさらなる飛躍が期待できる作家を紹介していくものです。 ―展覧会情報― アペルト17「SCAN THE WORLD ［NEW GAME］」 期間：2022年10月1日(土)～2023年3月19日(日) 会場：金沢21世紀美術館 長期インスタレーションルーム ［書籍概要］ 仕様：A5判（150×210㎜）/6頁/ポストカード付き 発行年：2023年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館の主催展覧会「時を超えるイヴ・クラインの想像力―不確かさと非物質的なるもの」の公式カタログ。 1950〜60年代初め、わずか34年あまりの人生のうちに数々の傑作を生み出した イヴ・クライン。特に自ら開発した青の顔料「インターナショナル・クライン・ブルー」や、「人体測定」シリーズなどで知られる。 本展では、それらの作品を中心に、同時代に活動したルーチョ・フォンタナや日本の白髪一雄、またトマス・サラセーノやハルーン・ミルザら現代作家の作品を展示。時代を超えて各作品に通底する「非物質性」というテーマを浮かび上がらせる。本書では作品写真や、展示会場の風景など、多数のビジュアルで同展を紹介している。 また、本展の着想源となった「スタジオとしての空―イヴ・クラインとその同時代の人々」展（ポンピドゥー・センター・メス/2020年）の企画者であるエマ・ラヴィーヌ氏、本展企画者の長谷川祐子(金沢21世紀美術館館長)、そしてフレデリック・ミゲルー氏（ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館元副館長）らによる重厚な論考や、詳細な年表も収録。 芸術を精神的な次元へ結びつけようとした、イヴ・クラインの現在性に迫ります。 ［書籍概要］ 仕様：A４変型（22.5×27.5×1.3㎝）/144頁/ソフトカバー 発行年：2022 発行：カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社 発売：株式会社美術出版社 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-568-10552-0 ―展覧会情報― 「時を超えるイヴ・クラインの想像力―不確かさと非物質的なるもの」 期間：2022年10月1日(土)～2023年3月5日(日) 会場：金沢21世紀美術館 -ATTENTION- ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館主催展覧会「ムン・キョンウォン&チョン・ジュンホ：どこにもない場所のこと」の展覧会カタログ。 現代韓国を代表するアーティストデュオ、ムン・キョンウォン&チョン・ジュンホによる国内初となる大規模個展の様子を収めた一冊。 展示風景やアーティストとキュレーターによる豊富なテキスト、アーティスト自身が関わったプログラムについても記録されています。 ［展覧会情報］ 「ムン・キョンウォン&チョン・ジュンホ：どこにもない場所のこと」 期間：2022年5月3日（火・祝）～2022年9月4日(日)　 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：A4変型 / 128頁 / ハードカバー 発行年：2022年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語

《News from Nowhere》はムン・キョンウォン＆チョン・ジュンホの代表的な共同プロジェクト。韓国国立近現代美術館で提示された新作では、南北の軍事境界線至近の韓国側の非武装地帯の村落テソンドン(自由の村)に焦点を当てた。朝鮮半島に固有の歴史的・政治的な状況を見つめるとともに、今日ますます人を孤立へと導いている世界的なパンデミックに対峙する私たちの現実をも反映した内容となっている。 ［exhibition data］ National Museum of Modern and Contemporary Arts,Seoul 2021.9.30-2022.2.20 【商品詳細】 仕様：23.5㎝×31㎝ / 143頁 / ハードカバー 発売年：2021 出版：MMCA(韓国) 言語：英語 ISBN：9788963032863

金沢21世紀美術館の主催展覧会「甲冑の解剖術―意匠とエンジニアリングの美学」の展覧会カタログ。 展示風景や甲冑のディテールなど、豊富なビジュアルとともに展覧会そのものを体験できるような構成。 本展を企画した長谷川祐子(金沢21世紀美術館館長)、展示に携わったライゾマティクス、ナイル・ケティングといったデジタル時代のアーティストたちのテキストをはじめ、井伊達夫(井伊美術館館長)へのインタビューや相澤邦彦（金沢21世紀美術館コンサヴァター）の論考が収録されています。 現代の視点で甲冑の魅力や機能性を探り、それらを記録する一冊です。 ［書籍概要］ 仕様：A４/64頁/ソフトカバー 発行年：2022 発行：カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社 発売：株式会社美術出版社 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-568-10546-9 ［展覧会情報］ 「甲冑の解剖術―意匠とエンジニアリングの美学」 期間：2022年5月3日(火・祝)～2022年7月10日(日) 会場：金沢21世紀美術館　展示室6、14

『ワーグナー・プロジェクト』は、高山明/Port Bが、作曲家リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』で描かれた"歌合戦"をヒップホップに接続するプロジェクトとして2017年よりスタートしました。 ヒップホップは黒人文化の象徴として70年代に始まりました。路上で生まれた詩をビートに乗せたラップ音楽、ブレイク・ダンス、スプレーで街に描き込まれたグラフィティ・アート。その後は民族、地域、年齢や時代を超えてファッションや生き方にも影響を与え、今や全世界を席巻するカルチャーに発展しています。ヒップホップは自由な表現を通じて、互いの存在を認め合うコミュニケーション・ツールとしても有効なのではないか、学びの空間を作ることでそれを示したいというのが「ヒップホップの学校@金沢」です。 本書は、「ヒップホップの学校@金沢」行われた講義と題するイベントの様子が収載された1冊になっています。 金沢21世紀美術館の長期プログラム「自治区」は、美術に限らず科学、歴史、社会学など、学際的に他の領域を横断しつつ、年間を通してライブ、映像上映、トークシリーズ、滞在制作、身体表現など多様なプログラムを継続的に実施してきました。外部コミュニティとの連携・協働を通じて、これまでの美術の領域を超える実験的な活動を行っています。 ―展覧会情報― 自治区2021分断の時代に vol.2 高山明/Port B 「ワーグナー・プロジェクト＠金沢21世紀美術館」 期間：2022年1月8日(土)～2022年2月6日(日) 会場：金沢21世紀美術館　展示室13 ［書籍概要］ 仕様：A4（210×300㎜）/184頁/ソフトカバー 発行年：2022年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語 ISBN：978-4-910864-00-6 ―ATTENTION― ・一部、差し込みのページがございます。(P.75～82、P.135～142） 商品不良ではございませんので、ご安心ください。 ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館で開催された特別展「ぎこちない会話への対応策ー第三波フェミニズムの視点で」に関連して出版されました。 フェミニズムの展覧会はどうやって生まれるのか。 フェミニストとはどんな人たちか。 『連帯』や『仲間』とはどういう関係性のことなのか。 フェミニズムとは何だろうという問いかけと、それをめぐる対話や実践に満ちた1冊。 作家それぞれが編集者と話し合いながら構想し、展示作品について再構成、追考しながらテキストを執筆しているほか、本展に出品した10名の作家に加え、ゲストとして参加した3名の作家のページが収載されています。 また収載されている展示風景やイベントの光景は、主に出展作家によって撮影されており、空間における相互の関係性が浮かび上がります。 [出展作家] 長島有里枝/さとうりさ/木村友紀/潘逸舟/藤岡亜弥/ミヤギフトシ/ミヨ・スティーブンス-ガンダーラ/小林耕平/岩根愛/渡辺豪 ―展覧会情報― 「ぎこちない会話への対応策－第三波フェミニズムの視点で」 期間：2021年10月16日(土)～2022年3月13日(日) 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：B5変型（185×257㎜）/212頁/ソフトカバー 発行年：2022年 発行：赤々舎 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-86541-141-6 C0072 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館主催展覧会「日常のあわい」の展覧会カタログ。 本展は、2020年初頭から始まった新型コロナウイルス感染症の流行をきっかけに、私たちが意識せざるをえなくなった「日常」について今一度見つめ直すものです。 7組11名の作家が、意識しないと見過ごしてしまう生活のなかのささやかな創造行為に着目した作品や、突然の喪失や災害に向き合う心の機微を捉えた作品、そして形を変えて続いていく日常をあらわにする作品を紹介。これらを通して、日常と非日常のあわいにある「現在(いま)」が浮かびあがります。 担当学芸員による書き下ろしテキストや、イラストレーター 益田ミリ氏によるマンガも収載されています。 [出展作家] 青木陵子+伊藤存/岩崎貴宏/小森はるか+瀬尾夏美/小山田徹+小山田香月/下道基行/髙田安規子・政子/竹村京 ―展覧会情報― 「日常のあわい」 期間：2021年4月29日(木・祝)～2021年9月26日(日) 新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、5月12日(木)から6月13日(日)まで展覧会を休止した。 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：B5変型（185×260㎜）/120頁/ソフトカバー 発行年：2021年 発行：金沢21世紀美術館 出版：株式会社青幻舎 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-86152-845-3 C0071 ―ATTENTION―
 ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館で開催された「アペルト」シリーズより、高橋治希　園林の展覧会リーフレットです。 園林とは、中国の庭を総称する言葉で、人がゆっくりと巡り歩くにしたがって、さまざまな風景と出会う構造を持っています。 作品の素材となる白磁は、光を透過し触れれば砕けてしまうもろさも持っていますが、大切に扱えばそのままの形で永遠に残り続けます。硬質さともろさを併せ持つ風景から、人生のはかなさや、消えてはまた巡る記憶の数々がより一層強く意識される空間になっています。 西洋の美術史の文脈から意識的に離れ、見る人それぞれの精神性を映し出す園林を創造し、東洋的なインスタレーション作品の在り方の追究を試みた展覧会。 三つ折りのリーフレットには担当学芸員のテキストが収載されているほか、A5サイズのポストカードが封入されています。 「アペルト」は、若手作家を中心に個展形式で紹介する展覧会のシリーズです。 金沢21世紀美術館は世界の「現在」とともに生きる美術館として、今まさに興りつつある新しい動向に目を向けています。作家とキュレーターが作品発表の機会を共に創出し、未来の創造への橋渡しをします。国籍や表現方法を問わず、これまで美術館での個展や主要なグループ展への参加経験は少ないが、個展開催に十分な制作意欲を持ち、アペルト実施以後のさらなる飛躍が期待できる作家を紹介していくものです。 ―展覧会情報― アペルト13「高橋治希　園林」 期間：2020年12月19日(土)～2021年5月9日(日) 会場：金沢21世紀美術館　長期インスタレーションルーム ［書籍概要］ 仕様：A5判（150×210㎜）/6頁/ポストカード付き 発行年：2020年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館の主催展覧会『村上慧　移住を生活する』の展覧会カタログ。 村上慧氏は、東日本大震災をきっかけに発泡スチロールを素材にした自作の家を担いで歩き、国内外で移住を繰り返すプロジェクト「移住を生活する」を開始しました。 本展は、2019年に当館のコレクションとなった作品《移住を生活する 2015.5-2018.9》に加え、プロジェクトを開始した2014年から2020年の展示期間中も継続された「移住を生活する」をまとめた初の展覧会です。 村上氏が家を担いで移動した先で出会った人々、景色、出来事をつづった日記、ドローイング、写真、そして歩いたルートをたどる地図によって構成された展示空間の様子や、会期中に関連プログラムとして開催された“テーブルトーク”のゲストである映像人類学者の川瀬慈氏、建築家の辻琢磨氏、そして担当学芸員である野中祐美子氏による書き下ろしのテキストも収録されています。 ―展覧会情報― 「村上慧　移住を生活する」 期間：2020年10月17日(土)～2021年3月7日(日) 会場：金沢21世紀美術館 展示室13、交流ゾーン、広場 ［書籍概要］ 仕様：菊判（150×220×42㎜）/800頁/ソフトカバー 発行年：2021年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-903205-92-2 ―ATTENTION―
 ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

金沢21世紀美術館で開催された「アペルト」シリーズより、安西剛　ポリ-の展覧会リーフレットです。 安西剛氏は、日用品、とりわけ安価で大量に出回っているプラスチック製品を主な素材として、それらの機能や意味を無効化しオブジェクトとして提示したときに、人々がどうそれを見るのか、どう関係するのかについて考察しています。 展覧会のタイトル「ポリ-」はポリエチレン、ポリスチレン、ポリプロピレン、ポリ塩化ビニルなど、プラスチックと総称される多くの素材の接頭語である「ポリ（poly）」からきています。この言葉には「多数の・多種の」という意味があり、また化学分子が結合して重合した状態を表す接頭語でもあります。石油が原料とは知っているものの、私たちの多くはその違いをほとんど認識せず、作られ方もわからないままそれらを「プラスチック」として認識し、日々の生活の中で使っています。 世界的にその使用量や処理方法について問題になっている昨今。あまりにも日常的に使われているプラスチックと人間との関係性について、「近いのに遠い、不思議な距離感」と感じる作家は、本展を通して、自分たちを取り巻く社会の不可解さや不確かさについて問いかけます。 三つ折りのリーフレットには担当学芸員のテキストが収載されているほか、A5サイズのポストカードが封入されています。 「アペルト」は、若手作家を中心に個展形式で紹介する展覧会のシリーズです。 金沢21世紀美術館は世界の「現在」とともに生きる美術館として、今まさに興りつつある新しい動向に目を向けています。作家とキュレーターが作品発表の機会を共に創出し、未来の創造への橋渡しをします。国籍や表現方法を問わず、これまで美術館での個展や主要なグループ展への参加経験は少ないが、個展開催に十分な制作意欲を持ち、アペルト実施以後のさらなる飛躍が期待できる作家を紹介していくものです。 ―展覧会情報― アペルト12「安西剛　ポリ」 期間：2020年6月27日(土)～2020年11月23日(月) 会場：金沢21世紀美術館　長期インスタレーションルーム ［書籍概要］ 仕様：A5判（150×210㎜）/6頁/ポストカード付き 発行年：2020年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

東京2020オリンピック・パラリンピックを翌年に控え、芸術の視点からスポーツの意味を問い直す、9カ国10作家の芸術的視点から解体・再構築されたスポーツを紹介する展覧会。 「de-sport」（デスポーツ）は、中世フランス語で「楽しむこと」を意味する「desport」（デスポール）」と、英語で「スポーツの解体・再構築」を意味する「deconstructed sport」（デコンストラクテッド・スポーツ）をかけあわせた言葉が展覧会タイトルとなっています。スポーツの起源をたどると「日常の労働から離れた遊び」を意味し、音楽や演劇、絵画、舞踏などの芸術も含むものとされていました。磨き上げられた身体と技巧を誇示し、勝敗を競うことをエンターテインメントとして商品化する現代のスポーツに対して、本展はその起源に立ち返り、芸術の視点から、遊戯、身体、国家、戦争、非言語コミュニケーションといった今日の諸問題などを映し出す社会的構造物としてスポーツを再考します。 本書は展示構成テキストのほか、本展出品作家 風間サチコ氏と担当学芸員 高橋洋介氏による展覧会関連トークイベントの様子も収載されています。 [出展作家] アローラ＆カルサディーラ/ザ・ユージーン・スタジオ/シャルル・フレジェ/リアム・ギリック/クリスチャン・ヤンコフスキー/風間サチコ/ガブリエル・オロスコ/エルヴィン・ヴルム/西京人/柳井信乃 ―展覧会情報― 「de-sport:芸術によるスポーツの解体と再構築」 期間：2020年6月27日(土)～2020年9月27日(日) 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：B5変型（260×180㎜）/80頁/ソフトカバー 発行年：2021年 発行：金沢21世紀美術館 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-903205-91-5 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。

小さな人の像や絵画作品、光、水といった自然のエレメントによって、根源的な生の光景を表現する美術家 内藤礼氏による、金沢21世紀美術館主催展覧会「内藤礼　うつしあう創造」の展覧会カタログです。 人と自然、わたしとあなた、生と死、内と外、そして人と作品のあいだに生じる移し、写し、映し、遷し。「うつしあう」ことで生まれる「創造」がテーマとなった展覧会。 本書は、写真家 畠山直哉氏の撮影により、大小さまざまな展示室や光庭、それをつなぐ通路によって構成される作品空間を日中の自然光から、明かりが灯る夕刻以降へのうつろいをも追体験できる、贅沢な1冊となっています。 ―展覧会情報― 「内藤礼　うつしあう創造」 期間：2020年6月27日(土)～2020年8月23日(日) 会場：金沢21世紀美術館 ［書籍概要］ 仕様：A4変形（230×300㎜）/208頁/ソフトカバー 発行年：2020年 発行：金沢21世紀美術館 出版：HeHe 言語：日本語、英語 ISBN：978-4-9080662-31-5 C0070 ―ATTENTION― ・お使いのモニターやPC環境により、実際の商品の色と見え方が異なる場合がございます。 ・ご注文後、お客様のご都合による返品、交換、キャンセルにつきましてはお受けできません。予めご了承ください。